Teatraliska spel är Definition, typer, villkor och funktioner

2024 Författare: Priscilla Miln | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-18 11:28

Lek är en av de viktigaste typerna av barnaktiviteter, under vilken utveckling och lärande äger rum. Teater för ett barn är en saga, en semester och positiva känslor. Teaterspel är en aktivitet som låter läraren forma estetisk utbildning, kreativitet och kärlek till konst. En vuxen bör förstå detaljerna i ett sådant tidsfördriv och aktivt involvera alla barn i det. I artikeln nedan hittar du fullständig information om detta svåra spel.

Begreppet teater i förskolor

Theatrical game är det mest kraftfulla sättet att utveckla empati hos barn (förmågan att särskilja andra människors känslor genom intonation, ansiktsuttryck, gester). Baserat på denna färdighet formas redan förmågan att svara på ett konstverk och utvärdera det. I allmänhet är ett sådant spel en lek av barn i ansikten på sagor, berättelser och andra verk undervägledning av en lärare eller självständigt.

Teatraliska aktiviteter har förmågan att positivt påverka eleverna genom karaktärer.

Barn ser i verkens hjältar en förebild, eftersom teman i dramatiseringar oftast är vänskap, ärlighet, vänlighet, mod. Genom att vänja sig vid bilden, tar barnet på sig dess egenskaper och gräver ner sig i grunderna för moralisk utbildning. Och mångfalden av ämnen och sätt att implementera teaterspel för barn gör att läraren kan använda dem för individens omfattande utveckling.

Hur klassificeras dramatiseringsspel?

Barndramatisering brukar delas in i två stora grupper: regissörsspel och dramatiseringar.

Regissörens spel är bords- och skuggteatrar, action med flanellgraf. I det här fallet är barnet inte en karaktär, han leder bara och röstar för hjälten. I dramatiseringen spelar eleven redan rollen på egen hand.

Direktörens spel är i sin tur indelade i:

• Bordsleksaksteater - karaktärer kan vara alla hantverk och leksaker, huvudsaken är att de ska vara bekväma att flytta runt på bordet.
• Bordsbildsteater - i det här fallet visas karaktärerna i illustrationerna och deras handlingar är begränsade. Huvudrollen för barnets intonation.
• Flannelgraph - karaktärerna är fästa på skärmen täckt med flanell. Tyget är också täckt med insidan av de snidade tecknen.
• Shadow theatre - i det här fallet används en genomskinlig pappersduk, tecken utskurna urmörkt papper och en ljuskälla som är installerad bakom skärmen. Fingrar kan också användas.

Dramatiska spel är indelade i:

• Finger - barnet sätter en docka på fingret och skildrar handlingar med den. Du kan gömma dig bakom en skärm eller spela öppet.
• Bibabo dockor.
• Improvisation är en dramatisering utan en specifik handling och förberedelse. Spelet är helt intuitivt.

Denna klassificering hjälper till att utöka teaterverksamheten för barn i alla grupper och berika deras kunskaper inom detta område.

Hur organiserar man teaterföreställningar i en förskola?

Arbetet med att introducera barn till teatern börjar med deras ackumulering av känslomässiga och sensoriska erfarenheter, det vill säga i början måste de själva se föreställningar som satts upp av vuxna proffs. Med tiden blir eleverna själva involverade i aktiviteter och kan skilja mellan genrer och stämningar, teman för verk.

För att framgångsrikt bemästra grunderna i teatralisering måste pedagogen och föräldrarna ge barnet frihet till kreativitet. Generellt sett är arbetet med föräldrar en viktig del av att lära ut kreativitet. Läraren och föräldrarna ska arbeta tillsammans, vara samtidigt. Detta underlättas genom att hålla kreativa kvällar, samtal och konsultationer.

Framgångsrika teaterspel är också korrekt utvalda verk för iscensättning. Läraren bör välja dem på ett klokt sätt, se till ämnet, konstnärligt värde och elevernas ålder och erfarenhet.

På vilka principer görlärare när man organiserar teatralisering i en förskoleutbildning?

1. Principen om humanistisk orientering - humana relationer måste upprättas mellan läraren och barnen.
2. Integrationsprincipen – spelet ska kombinera olika aktiviteter och konster.
3. Principen för kreativ interaktion – ett barn och en vuxen ska ingå en relation av medskapande och diskutera alla möjliga sätt att utveckla spelet.

Endast genom att följa dessa principer kan läraren säga att han organiserar teaterspel enligt Federal State Educational Standard.

Metoder för att förbättra kreativiteten

För att barns kreativa verksamhet inte ska stå still, utan utvecklas måste läraren tillämpa specifika metoder. Vad är deras essens? Så:

• Metoden att modellera situationer - läraren skapar tillsammans med barnen modellsituationer, plotter och studier där de kan bemästra kreativ aktivitet.
• Metoden för kreativt samtal - läraren ställer en problematisk fråga till barnen och genom dialogen går eleverna in i kreativ aktivitet.
• Associationsmetod – väcker barns fantasi med hjälp av associativa jämförelser. Barnet försöker sedan skapa något nytt baserat på tidigare erfarenheter.

Teatralisk lek för förskolebarn kan organiseras i alla typer av aktiviteter och i vilken lektion som helst. Grundlig utbildning av lärare är också viktig för att förbättra barns teaterkunnighet. De bör bli en modell av kreativt beteende för sina elever. Ett bra sätt att uppnå det du vill är att organisera i basendagispedagogisk teater ledd av en musiker. Sådan ytterligare utbildning kommer att bidra till att avslöja lärares kreativa möjligheter, och barn som tittar på dem lär sig samma reinkarnation.

När barn växer upp för att kunna sätta upp sina egna föreställningar (detta är teaterlekar i senior- och förberedande grupper) måste de delas in i grupper: regissörer, kostymörer, manusförfattare, artister och så vidare.

Denna arbetsmetod lär inte bara ut lagarbete utan utvecklar också fantasin. Föräldrar bör också vara delaktiga i arbetet, till exempel kan de hjälpa till med dekorationer och kostymer.

Krav för att organisera förskolespel

Teatraliska spel är inte bara roliga för barn, utan också seriösa förberedelser för pedagoger. När läraren organiserar dem måste de förlita sig på de grundläggande kraven:

1. Mångfald av ämnen och deras innehåll.
2. Lämplig för barnens ålder, gradvis komplikation.
3. Barns aktivitet inte bara under själva spelet utan även under förberedelserna för det.
4. Samarbete mellan barn med kamrater och lärare i varje skede av förberedelsen.
5. Den ständiga inkluderingen av teaterspel i alla regimögonblick och aktiviteter (tillsammans med rollspel).

Utvecklingen av spelet börjar med förberedelserna av ett manus baserat på ett verk, och först då kommer tiden för improvisation. Barn måste bemästra de grundläggande delarna av att klä ut sig till andra karaktärer så att andra deltagare snabbt kan känna igen dem. MenDet är inte värt det att begränsa fantasier skarpt, det bör alltid finnas en plats för fantasi och en icke-standardiserad visning av en karaktär.

Funktioner i teaterspel i olika grupper

Att spela spel med barn i olika åldrar skiljer sig från varandra. Det är viktigt att gradvis bekanta barn med teatern och dess koncept och involvera dem i en redan aktiv reinkarnation. Det rekommenderas att starta sådana spel redan från den andra yngre gruppen (även om mindre tid kommer att ägnas åt dem än under efterföljande år). Det är sant att i den yngre gruppen kallas sådana aktiviteter rollspel. Barn förvandlas till djur eller fåglar, men kan ännu inte slå en fullfjädrad tomt. De kopierar en räv, en björn eller en hare endast externt och kan inte avslöja sin karaktär. Det är därför småbarn behöver läsa skönlitteratur oftare och organisera spel runt dem.

Teatraliska spel i mellangruppen lärs redan ut att kombinera rörelser och ord, för att använda pantomim. Med inaktiva barn i den här åldern kan du dramatisera enkla barnrim. Mer aktiva barn är redan kapabla att dramatisera enkla sagor med dockteater.

Teatraliska spel i den äldre gruppen blir svårare, barn fortsätter att förbättra sina skådespelarfärdigheter. Nu måste de lära sig att hitta sätt att uttrycka sig på egen hand. Spelet måste ha en akut situation och en dramatisk konflikt, bildandet av en karaktär, mättnad av känslor och inte särskilt komplexa dialoger. Ett sådant spel är svårare än att bara imitera någon, eftersom du inte bara behöver lära dig i detord, men också för att känna bilden av karaktären.

Ett teaterspel i en förskolegrupp blir ofta en föreställning. Dessutom kan du spela det både för dig själv i gruppen och för publiken (föräldrar eller yngre barn i trädgården). Nu är det värt att vända sig oftare till regispel, där barnet väljer en leksak och får den att tala och utföra handlingar. Detta lär ut reglering av beteende och tal.

Leker med roller i den yngre gruppen

Rollspel för barn är vanligtvis utspelande situationer, pantomim, spel med verser, med imaginära föremål. Artikeln ovan pratade bara om den teoretiska sidan av dramatiseringsspel, nu är det dags att ge exempel på sådana aktiviteter med barn. Varje grupp ska ha ett kartotek över teaterspel med mål. Så vilken typ av rollspel äger rum i den yngre gruppen?

• spela ut situationen "Jag vill inte ha gröt" - syftet med ett sådant spel kommer att vara att lära barn att uttala fraser intonation. Barn delas in i par - barn och en förälder. Föräldern frågar, övertalar, får barnet att äta gröt, och barnet vägrar, är styggt, håller artigt inte med.
• pantomim "Gå till dagis" - läraren lär barn att utan ord visa hur de vaknar och stretchar, tvättar och tränar, klär sig och springer till dagis. Syftet med spelet är att utveckla fantasin och uttrycksförmågan hos gester.
• att leka med ett tänkt föremål hjälper till att utveckla färdigheterna att arbeta med tänkta föremål. Till exempel uppmanar läraren barnen att smeka kattungen som är i hans famn. Djuret "passeras" från hand till hand, smekas och säger vänliga ord till det. Du kan också spela spelet "Delicious Candy", där barn bjuds på en imaginär goding. De tar den, sträcker ut handen, viker ut omslaget och stoppar godiset i munnen och visar alla hur gott det är. Övningen tränar även tuggfärdigheter.

teatraliska spel i mellangruppen

Spel för barn i mellangruppen blir lite svårare, imitationer av rörelser blir mer mångsidiga. I lärarens arsenal ingår även pantomim, utspelande av rollspelsdikter, poesispel och spel för muskelavslappning och spänningar.

• Imitation of walking - läraren ber barnen att visa hur de gick när de var små, hur mormodern går, vargen, räven, prinsessan och så vidare
• Pantomime "Bears" - barn, vänja sig vid rollen, lämna lyan, kisa från den strålande solen, sträck på och sniffa luften. Ungarna skingras över gläntan och här kan läraren koppla ihop improvisation. Vad kommer djuren att göra på våren?
• Teatraliska spel i mellangruppen kopplar redan ihop muskelkorsetten. Ett exempel på ett spel - en tjej går i skogen och ser en fjäril. Hon blir förvånad, sträcker ut nacken, lutar kroppen och kastar armarna framåt. Ett annat spel - flickan presenterades med en ny docka. Hon är väldigt glad, snurrar runt, kramar överraskningen och visar den för alla runt omkring.

För att spela dikter i den yngre gruppen är verk som "Haren hade en trädgård" idealiska,"Såpbubblor", "Angry Goose"

teaterspel i seniorgruppen

Det är användbart för barn 5-6 år att spela gåtor utan ord. Detta utvecklar väl uttrycksförmågan hos gester och ansiktsuttryck. Gruppen är uppdelad i två delar. Den första gruppen tittar på bilder med gåtor och väljer vilka de kan visa utan ord. Den andra undergruppen gissar vad deras kamrater erbjuder dem. Sedan är det en rollomvändning.

Spelet "Telephone" utvecklar fantasi och dialogiskt tal väldigt bra. Barn delas in i par och får uppgifter: bjud in en vän till en födelsedagsfest, be en vän om ursäkt för ett spratt och så vidare. För att utveckla intonationstal bör man ta en fras och be eleverna att uttala den sorgset, glatt, argt, med förvåning.

För att förbättra skådespelarfärdigheterna är det användbart att träna framför en spegel för att se resultatet av dina ansträngningar. Läraren kan be barnet att porträttera en hund, en prinsessa, en straffad pojke, ett bi som sitter på en blomma. Efter att ha gett barn 5-6 år gamla en halsduk kan du be dem att avbilda en mormor, en trollkarl, en fjäril, en person med en dålig tand med hjälp av ett föremål.

Utvecklingen av plastisk uttrycksförmåga blir viktig och ny i seniorgruppen.

Målen med teaterspel av det här slaget är att lära sig att kontrollera kroppen, att röra armar och ben naturligt och vackert. Exempel är:

• "Räven tjuvlyssnar" - räven står vid huset till tuppen och katten och lyssnar på vad som sägs där inne. Hon avslöjarframåt ena benet och lutar kroppen, för örat närmare väggen, öppnar munnen och gör listiga ögon.
• "Rosedans" - läraren sätter på lugn musik och bjuder in barnen att utföra en vacker blomsterdans. Eleverna improviserar och uppfinner rörelser på egen hand. Plötsligt stannar musiken och vinden fryser alla rosor. Barn fryser i godtyckliga poser. Spelet upprepas flera gånger.
• "Palm" - barn visar tillväxten av en palm (armar och kropp sträcker sig uppåt, benen på tårna) och dess vissnande (händerna faller ner).

Dramatic Games for Preschool Group

I förberedelsegruppen fortsätter barn att spela pantomime, men uppgifterna blir mycket svårare. Du kan föreslå att porträttera en ful ankunge, ett argt lejon, en ryttare, spela snöbollar, fiska. Skissspel hjälper också till att utveckla fantasin, som lär sig att återge individuella karaktärsdrag och känslor med ansiktsuttryck och gester. Barn kan låtsas vara en girig hund, en grinig vaktmästare eller en nässlor. Den här aktiviteten åtföljs av att läsa dikter.

Men de viktigaste teaterspelen i den förberedande gruppen är de som resulterar i iscensättningen av en saga. Till exempel läser läraren sagan av Ch. Perrault "Puss in Boots". Sedan kan du titta på den tecknade filmen, rita landskapet med barnen (fält, flod, slott). Detta är det förberedande arbetet, behovet av vilket nämndes ovan. Sedan fördelar läraren rollerna mellan barnen och dramatiserar sagan. Med barn 6-7 år kan du spela verk av Suteev, en saga"Rödluvan", ryska folksagor och så vidare.

En intressant aktivitet för barn är att göra om en saga. Till exempel, med hjälp av en dockteater, gör barn om sagan "Pepparkaksgubben" - pepparkaksgubben möter räven alldeles i början av berättelsen, först då med haren, vargen, björnen och katten. Sedan träffar han pojken Sasha, som försonar alla pjäsens hjältar.